Mauro González

Mauro González

Mauro gonzález

sin predisponerse, disfruta cada trabajo que la vida le pone en su camino

De forma indirecta le llegó la oportunidad para audicionar en escenas de stunt que lo llevaron a participar en una producción streaming que vino a reinventar todo lo hecho relacionado con zombies.
Más allá de ser doble de riesgo principalmente el ser actor permitió tener apertura para que le diera vida a su personaje, no sólo en lo físico sino también en carácter.

Mauro González se define así mismo como, “un actor originario de Oaxaca con una pasión muy grande por lo que hace, comprometido y entregado”. Le encanta el teatro, ha participado en series de contenido streaming y también ha hecho películas.

Eligió la carrera de actuación porque para él es una carrera que nunca lo mantiene en su zona de confort y dentro de todo lo que implica el proceso de creación de personajes, exploración y análisis de texto lo ayuda a redescubrirse en diferentes perfiles en donde muchos de ellos le dejan algo, sea un aprendizaje o una nueva referencia de vida y nuevos ojos para apreciarla además de compartir las propuestas al espectador desde el lado más humano que Mauro le pueda ofrecer a ese personaje siendo irrepetible porque tiene sus vivencias y sus referencias aunque otro actor interprete ese mismo personaje.

Busca trasmitir y hacer ver que todo puede pasar, pero tiene que ser de una manera justificable y compartir un poco del reflejo de la vida, que pueda el espectador encontrarse vivo en el espejo de la cámara en donde si a Mauro le mueve fibras, en consecuencia, ocurrirá lo mismo con el espectador.

En el sentido profesional tiene aspiración de tocar puertas en otro país pero, antes de partir, primero le gustaría transitar bien por el nuestro para después salir aunque, no descarta el hecho de que si se le presenta la oportunidad antes, sin duda esta la aprovechará.

Se encuentra involucrado en Soldados o Zombies, El Juego de las Llaves y películas como La Diosa del Asfalto.
Acaba de terminar de grabar una película y se encuentra en el rodaje de otra.

Respecto a la paciencia de sus trabajos dice que la no pretención es la mejor opción, solo disfruta lo que hace y se enfoca en el proyecto presente.

Desde la perspectiva personal comenta que no hay que compararse y tampoco hay que voltear a ver al de a lado.

 

Considera que algo noble de la profesión de ser actor es que no hay edad para comenzar y que cada quien debe encontrar su lugar dentro de la industria sin querer o buscar el lugar de alguien más, por ese lugar ya esta ocupado, además de cual será su discurso y qué aportará sin perder su propia identidad.

Y en la búsqueda de vivir la vida de ensueño que para muchos es fácil porque no se dan cuenta de lo que realmente conlleva lograr llegar a donde en su caso él se encuentra, de aspiración a inspiración, lo que él te recomienda para hacerlo es que bajes la guardia en el sentido de que disfrutes de lo que tienes además del proceso. “Cuando lo hagas, va a llegar una recompensa del mismo valor de lo que tu estás construyendo, y esa recompensa va a ser, sea o no, la que tu esperabas”.

Entiende pero no justifica el hecho de que los números influyan en redes sociales de tal manera que de eso dependa o no el que trabajes o seas tomando en cuenta más allá de lo que sabes hacer.

Su carrera apunta hacia lugares que lo están reconstruyendo como persona, redescubriéndose así mismo y enamorándose más de lo que hace trece años decidio hacer sin castigarse por lo que pudiera llegar a hacer en un futuro. Y enfocándonos en el tiempo, lo cuestionamos sobre este, específicamente en donde en qué momento él se da cuenta que ha pasado el tiempo desde que tomó la decisión de dedicarse a esta profesión y comenta: “te das cuenta cuando te vuelves agradecido, en donde haces un ejercicio de reflexión preguntándote quién eres hoy día y porque lo eres, ese instante en donde volteas a ver los malos y los buenos momentos, y ver como esos malos momentos se convierten en buenos porque sin ellos, no seríamos lo que somos en el ahora. Es injusto castigar el pasado por lo que eres en el presente”.

Considera que la pandemia vino a reestructurar muchas cosas personales como profesionales y para él reestructuro la idea de la supervivencia, aprovecho el tiempo y lo volvió más efectivo. Tuvo mucho más trabajo invirtiendo en el mismo involucrándose a fondo y tocando más puertas.

Mauro los invita a que disfruten de los procesos y que aprendan a abrazarse y a apapacharse sin estarse castigando constantemente con el perfecccionismo porque nos encanta tener el control de la vida sobre todo lo que decimos y hacemos porque creemos que así debe de ser y comenta, que así será, pero recordando con humildad que talvez esa recompensa no sea lo que esperabas pero será de ese mismo valor.

Sigue a Mauro González en sus redes sociales y acompáñalo en sus diferentes caminos como actor.

Texto y Styling: Betsabé Huidobro
Foto: Gerardo Sierra
Agradecimiento especial a Yconik

Retablo Antiviral

Retablo Antiviral

Texto: Betsabé Huidobro
Imágenes cortesía de Michel Omar

Durante el confinamiento Humberto Busto llevo a cabo diferentes proyectos y continúa haciéndolo en colaboraciones con un afán de contrarrestar el distanciamiento social desde una perspectiva muy interesante.

Primero llevo a cabo un ensayo visual sobre la muerte temporal del teatro que se llama “La última función” basado en un texto que escribió en pandemia un dramaturgo alemán muy reconocido llevando todo a cabo a partir de miniaturas en una escenografía igual artesanal con todo lo que tenían en casa. Posterior a ello, hizo un segundo ensayo con la Filmoteca de la UNAM que se llama “La mirada en tiempos covid” haciendo un análisis sobre cómo está cambiando la mirada a partir de la fragmentación de la imagen por los zooms, likes y la realidad aumentada y de cómo se puede vincular con las historia del cine de posguerra, en otras palabras, después de esta catástrofe, como podemos rehacernos audiovisualmente.

La tercera colaboración fue el “Retablo antiviral” por el artista visual Michel Omar. La idea de esta colaboración surgió a partir de querer exponer en el CAM The Covid Art Museum. Y aunque fue su primer propuesta a considerar se tardó en desarrollar este proyecto por temas ajenos. Tenía ganas de utilizar el arte digital para poder desarrollar mundos paralelos que contrarresten la cantidad de información catastrófica con la que nos invaden todo el tiempo con el asunto internacional del covid cuestionándose sobre la manera en la que pudieran tener una imagen inmunológicamente fuerte.

Surgieron imágenes empoderadas respecto al virus teniendo de alguna manera una relación con el virus de Asia porque este lo encapsulan y lo cristalizan partiendo de ello para llevar a cabo las imágenes. Comparte que todas las fotografías están hechas en espacios reales reestructurándolos digitalmente contrarrestando imágenes que den más salidas que callejones. El objeto motor que genero el concepto de la burbuja fue porque en abril del año pasado iba a llevar a cabo una obra de teatro.

Todos los involucrados decidieron hacer unas burbujas de acrílico para salir al espacio público a realizar acciones que generaran una nueva confianza por la pandemia. Se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que compartirá con el público más adelante con una estructura mucho más grande. Nos compartió su sentir al mirar las obras terminadas intervenidas por Michel y comparte que fue maravilloso sentir un enorme placer ver el trabajo final.

El nuevo favorito de Humberto es el Número 6 y son 6 conceptos solidos que le recordaron los retablos medievales que generaban un discurso en conjunto. Humberto comparte un mensaje muy real en el cual se ha enfocado bastante: “necesitamos transitar la catástrofe forjando un carácter que nos permita no sentirnos niños a los que nos quitaron una paleta”.

En lugar de solo aislarte y querer que esto acabe debes de hacerle frente a lo que está sucediendo. Y comparte que las circunstancias que nos rodean nos obligan a hacerle frente a cuestiones fundamentales.

Delirio Tropical

Delirio Tropical

Los eventos son una de las experiencias más preciadas que hemos extrañado a partir de esta pandemia, ya sea por costumbre o por falta de, las experiencias que se graban a través de los estímulos visuales, auditivos y más son los que atesoramos en diferentes etapas de nuestras vidas.

Delirio Tropical es una experiencia burlesque que hace tributo al cine mexicano de ficheras, esos bailes sensuales que más que ser eróticos eran totalmente artísticos y emotivos. Patricia Kattkins es la fundadora de esta experiencia que puedes disfrutar cada semana en un espacio perfecto para esto en la Condesa. Es necesario hacer una reservación con ticket por el aforo limitado.

Si llegas a ir, no olvides compartir tus historias en redes y recuerda que tu apoyo al consumo del talento local sirve para que todos sigamos creciendo y mejorando en esta nueva normalidad.

Ubicación: Terraza Bichicori. Campeche #367, Condesa. CDMX
Horarios: Sábados 8pm

Consigue tus boletos en NewTicket o manda mensaje por DM al instagram de @deliriotropical_

Pia Watson

Pia Watson

PIA WATSON

La renovación de la artista que tiene mucho que compartirnos

Pia Watson es una persona polifacética, además de ser actriz, es escritora lo cual le encanta hacer por iniciativa propia, lo ha llevado a cabo desde siempre y es una interesante artista visual.

Cuando decidiría que estudiar y hacia donde llevar su vida, pensaba que las artes eran muy egoísta porque sabía que era algo para ella. Siempre ha buscado formas de ser creativa y cuando se encontró en el mundo de lo que realmente quería hacer, se adentró en la actuación y la inspiración que la llevo a ello es porque le interesa hacer investigaciones con el ser humano y considera que con la actuación debes tener un gran conocimiento de tu psique y de tu cuerpo.

Comenzó su carrera en la televisión y doce años de carrera actoral la respaldan. Es bien sabido que el público tiene a la televisión en un mal concepto por el tipo de contenido que ofrece pero para ella la televisión va más allá y desde la perspectiva actriz comenta que es un trabajo realmente interesante y rápido, comparte que muchas veces se tienen que armar con lo que tienen en poco tiempo lo cual implica mucha concentración. Le encanta hacer teatro y cuenta que el proceso es demasiado lindo por el contacto directo que se tiene con el público. También ha hecho cine y considera que le ayuda a tener siempre presente que es parte de un todo y de un de un equipo debido a que el cine es muy fragmentado.

Pese a que se ha mantenido en el mundo del cine activa, más que buscar un reconocimiento internacionalmente, lo que busca es tener acceso a otras historias. Ahora está en el extranjero y busca experimentar la actuación en otro idioma porque considera que cuando trabajas o hablas en otros idiomas que no es el tuyo cambia tu carácter, personalidad y forma de pensar.

El año pasado publicó una novela corta como parte de un proyecto que comenzó hace un par de años que tiene que ver con la búsqueda de identidad y se llama “Una serie de malas decisiones y luego mi vida”.

Está conformado por un hilo narrativo que también está bastante fragmentado y se trata de la historia de una niña que se llama Alexandra que se encuentra en la secundaria y su maestra de español la llama por el nombre de Alejandra comenzando a dudar de toda su identidad por que comienza a cuestionarse sobre lo que está haciendo mal debido a que todos la llaman y la ven como Alejandra.

Un ensayo breve y filosófico acerca de la identidad siendo una reflexión y teniendo relación con el camino de la magia. A partir de ello comenzó el estudio del chamanismo y mucho de la investigación que ha hecho con arte visual tiene que ver con la magia y el concepto del lenguaje sin palabras y está interesada en investigar más sobre esos canales de comunicación.

Actualmente se encuentra en colaboración con Eduardo Garcilazo en un trabajo que han expuesto anteriormente que se llama “Punto y eco” que explora la relación entre lo sonoro y el arte visual. Ahora está preparando un documental de montañas y esta colaboración con un escritor contribuyendo en un par de guiones de cine.

Vivir en confinamiento no repercutió en su crecimiento profesional y lo mejor que le dejo fue vivir y compartir con su madre después de tantos años de no hacerlo.

La perspectiva que tienes sobre cómo se está moviendo el mundo de las artes con el hecho de cómo vivimos actualmente es, como continua el ingenio y la creatividad.

Considera sorpréndete la adaptabilidad del ser humano pese a las adversidades y dice: los artistas siguen creando incluso sin recursos van encontrando formas buscando extender redes de apoyo. Llevando a hacer reflexión sobre a lo que realmente quieres dedicarle energía y tiempo.

Viene para Pia una reestructura de carrera. Tiene en puerta participar en una serie así como el estreno de una película a finales de este año. Tiene muchas ganas de explorar viviendo en otro lado y piensa dedicarle mucho más tiempo a escribir.

Sigue a Pia Watson en sus redes sociales y conoce más de cerca cada uno de sus proyectos.